日前，上海美术馆一楼放映厅暖意融融，笑语轻扬。由上海美术馆、上海电影家协会与上海市电影发行放映行业协会（上海艺术电影联盟）联合发起的“海上电影艺术沙龙”活动——“流影清音：中国美术动画新春夜”在此温情举办。现场座无虚席，观众以亲子家庭为主，不少祖孙三代携手而来，在《猪八戒吃西瓜》《金色的海螺》《鹬蚌相争》三部经典美术片的光影流转中，重温童年记忆，也把一份传统文化种子悄然播进孩子心中。一位家长表示：“这是我小时候看的美术电影，”
80年前的文艺创新《猪八戒吃西瓜》
当熟悉的配乐响起，银幕上猪八戒憨态可掬地啃起西瓜，孩子们咯咯笑出声；《金色的海螺》中年轻的渔夫抗击恶浪，小观众们屏息凝神；而《鹬蚌相争》中“渔翁得利”的智慧，则让不少家长借机与孩子低语讨论。
映后对谈环节，上海电影家协会主席、导演郑大圣与上海民间文艺家协会主席、海派剪纸非遗传承人李守白登台，带领观众走进这些动画背后鲜为人知的创作故事。郑大圣介绍说，《猪八戒吃西瓜》诞生于近80年前，是新中国第一部剪纸动画。：“传统剪纸刻纸多为侧颜或正面形象，例如过去常见的窗花和门窗装饰。但在《八戒吃瓜》中出现了少见的3/4脸（45度角）表现，在当时可谓是艺术创新。”该片造型源于剪纸刻纸，表演则借鉴皮影戏，由于采用逐格拍摄，制作在狭小室内进行，于玻璃板上完成。为实现细腻动作与表情，人物的头、颈、四肢乃至五官均被拆分为微小零件，全靠镊子手工一格格调整，全凭人力，难度极高。
而上海并不是剪纸的产地，为什么上海会出现剪纸片、水墨片这些融合民间艺术的载体？在李守白看来，上海作为窗口，汇聚全国优秀民间艺术并加以提炼——如同将新鲜牛奶酿成奶酪，把农耕文化的传统艺术转化为契合都市传播的精品：“当初美术电影厂的动画片就是响当当的一张名片，用这种方式传播传统文化，非常值得推广。”
传统文化创新：copy要走样
在观众互动环节，一位小姑娘询问李守白作品的工艺细节，她的观察颇为深入。李守白赞赏之余表示：“我的创作偏向当代，注重多元元素的融合。”此前，他曾经面对外地剪纸同行“上海剪纸为何能在全国占据一席之地”的直面提问，他当时回应道：“上海剪纸并非从零起步，而是在广泛吸收全国56个民族优秀剪纸传统的基础上，取其精华、融会贯通，体现出一种开放包容的‘拿来主义’。”
在李守白的作品中，不乏当代国外艺术家的视觉语言，大胆突破传统剪纸的构图范式。他强调，传统文化的传承不应止于复制：“过去讲究‘copy不走样’——师傅给图样，徒弟照剪，但我认为这句话不对，传统文化的创新应该是‘copy要走样，如果不走样，永远是这样’。”
他还进一步介绍了剪纸艺术有南北之分。南方剪纸，尤以上海剪纸为代表，具有明确的实用功能，主要用于制作绣花样，其风格细腻精巧，女孩子会把剪纸买回家，贴于布面作为刺绣底样。而从事剪纸的艺人往往在剪制过程中吟唱“花样经”，“上海方言里的‘花样经’就是这么来的。”李守白此语一出，全场恍然，笑声与掌声交织。
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